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Quiver
w/ Stephen Vitiello
Mikroton Recordings (Russia)

BRAIN Magazine
(Japan)

res·o·nant
@Jewish Museum Berlin (Germany)

MEDIA AMBITION TOKYO 2018
@Roppongi Hills

POP AMBIENT 2018
KOMPAKT (Germany)

Sound & Recording Magazine
(Japan)

About

Yui Onodera

Yui Onodera is a Tokyo-based composer, music producer whose works explore the relation between musical forms, architectural acoustics and spatial awareness. As a sounds artist, Yui Onodera is a distinctive figure in the fields of experimental electronic music, modern ambient and multimedia art, working across the spheres of composition, installation work and music production. For more than ten decades his work has been internationally recognised and he has released numerous works on esteemed experimental labels like KOMPAKT, Serein, and more. He is also member of the artist collective "nor" whose ethos is centered around the production of multidimensional work through sound, visual and Installation art. In recent years, his works are shown at international festivals and museums including Media Ambition Tokyo and NTT inter communication center [ICC]. In 2017, alongside his musical profession he works as a sound art lecturer at Rikkyo University and Musashino Art University. 
 
He studied music and architecture design, after working as an architectural acoustics designer, his familiarity with both the architectural acoustics and sonic arts resulted in numerous commissions to create sounds and music for product, app and car navigation system, and others. Besides solo recordings of electronic music, his works encompass everything from experimental multimedia art to film scores, music for TV commercials. He created the music for as well as commercials for global campaigns like SONY and FRANCK MULLER. In addition, he is creating music for specific, tangible locations. He identifi those work as “environmental music”, the Japanese translation of “ambient” but one that framed it in a new context. One of them, was borne from the corporate benefice of the Japanese airline corporation, designed to be played in their airplane. His work connects the points between a bewilderingly diverse array of genres – a partial list would include sound design, film scores, contemporary composition, electronic/acoustic music, architectural acoustic design. 

 
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小野寺 唯

音楽と建築を学び、建築音響設計デザイナーとして活動した後、作曲家/サウンドプロデューサーとして国内外の広告音楽(TV/WEB/App)を手掛ける。建築音響と音響技術の両方に精通し、建築のサウンドスケープデザイン、航空機や自動車、プロダクト/UIサウンドデザインから、インタラクティブコンテンツ/インスタレーションのためのマルチチャンネル立体音響デザインなど多様な分野における幅広い知見に基づいたクリエイティブストラテジーと企画開発・コンセプトデザインを含めたサウンドプロデュースを行う。またこれまでに、彼の音楽的な職業と共に武蔵野美術大学、立教大学などで教鞭をとる。
 
エレクトロニックミュージック、サウンドアートの分野にて、ドイツの名門KOMPAKTをはじめとするSerein(イギリス)、Baskaru(フランス)など欧米各国より作品を発表。これまでに、スペイン・バルセロナのオーディオ・ヴィジュアル・フェスティバル『STORUNG FESTIVAL』にてモーリッツ・フォン・オズワルド、ミカ・ヴァイニオ、フランク・ブレットシュナイダー、ニコラス・ベルニエらと共に出演など国際的に活躍。日本人初参加となったウォルフガング・ヴォイトがキュレーションするシリーズ『Pop Ambient 2017』ではThe Orbのアレックス・パターソンによるオールタイム・ベストトラックに選出。2016年、日本の古典音楽「雅楽」で用いられる伝統楽器「笙」を石川 高に師事。
 
これまでに、To Rococo Rotのメンバー/ミュージシャン/舞台美術デザイナーのRobert Lippok、英国ロイヤル・バレエ団作曲家Scanner、バージニア・コモンウェルス大学助教授Stephen Vitiello、ロシア・マリインスキー劇場管弦楽団奏者Vadim Bondarenko、ビブラフォン奏者Masayoshi Fujitaなど様々な分野のアーティストと協働。またメディアアートの分野にて、多様な分野のプロフェッショナルで構成されるクリエイティブチーム”nor”に参画。主な展覧会に『Open Space 2017』(NTTInterCommunication Center [ICC])、『六本木アートナイト 2017』、『MEDIA AMBITION TOKYO 2018』など。

 
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