POP AMBIENT 2018
KOMPAKT (Germany)

Tokyo Festival of Modular 2017
@Red Bull Studios Tokyo

DOMMUNE
Art Hack Day~テクノロジー×アートの未来~
 

Roppongi Art Night 2017
@TOKYO MIDTOWN

Wolfgang Voigt × Yui Onodera Live In Tokyo
@TRUNK (HOTEL)

Open Space 2017
@NTT InterCommunication Center [ICC]

Yui Onodera

Yui Onodera is a Tokyo-based composer, music producer whose works explore the relation between musical forms, architectural acoustics and spatial awareness. As a sounds artist, Yui Onodera is a distinctive figure in the fields of experimental electronic music,  modern ambient and multimedia art, working across the spheres of composition, installation work and music production. For more than ten decades his work has been internationally recognised and he has released numerous works on esteemed experimental labels like KOMPAKT (DE), Baskaru (FR), Serein (UK), and/OAR (USA), and more.
 
He invites audiences to enjoy impressions of depth, distance and disappearance, and to fathom the qualities of the space around our limits of perception.  He investigates the politics of perception, through live performance and installation, to create works that ponder subtle transformations of space and ask audiences to become aware of that which exists at the edge of perception. As well as recorded works, he produces installation pieces, often using multiple speaker systems. Exploring notions of perception, memory and sonic affect across a wide array of creative forms, he uses a broad palette of musical instruments, field recordings and electronics to craft provocative listening experiences that are reminiscent of the heavier sides. The astonishing variety of sounds comes from sources that are concrete yet overwhelmingly invisible. All music in this stems from field recordings and musical instruments-but it does not simulate the natural reality of the original sounds. Instead, those work creates a sonic hyper-reality, a virtual world of sound. 

 

He studied the Shō (Japanese free reed musical instrument) with Ko Ishikawa. Shō is one of the three main wind instruments in gagaku. He creating concert piece by Japanese tradition musical instrument and advanced technology for multiple speaker systems. It is an improvised, spontaneous, live performance in the spirit of experimental music, paired with influences ranging from computer music to original instruments, from classical minimal music to drone and noise. He has also produced collaboration works with artists from every imaginable genre: sound artists Stephen Vitiello, composer/sound artists Scanner, sound artists BJ Nilsen, electronic music duo Pjusk, Mariinsky Theatre Orchestra's clarinet and piano soloists Vadim Bondarenko, vibraphone player/composer Masayoshi Fujita, musician Chihei Hatakeyama, dancer/choreographers Yukio Suzuki. 
 
He studied music (guitar courses) and architecture design, after working as an architectural acoustic designer, he has provided the music for films, contemporary dance / butoh. His familiarity with both the architectural acoustics and sonic arts resulted in numerous commissions to create sounds for product, device, car navigation system, and others. His work connects the points between a bewilderingly diverse array of genres – a partial list would include sound design, film scores, contemporary composition, electronic/acoustic music, architectural acoustic design. Currently, alongside his musical profession he works as a music lecturer at Rikkyo University and Musashino Art University. 

 
Booking & Management : 

小野寺 唯

作曲家/サウンドアーティストとして、電子音楽、エレクトロ・アコースティック、サウンドアートの分野で活躍。ドイツの名門KOMPAKTをはじめとするSerein(イギリス)、Baskaru(フランス)、and/OAR(ア メリカ)など欧米各国のレーベルより多数の作品を発表。音のパースペクティヴの変容、サウンドイメージの解体に主眼をおいた先鋭的な作品は英『THE WIRE』など主要音楽メディアにて高い評価を受け、スペイン・バルセロナのオーディオ・ヴィジュアル・ フェスティバル『STORUNG FESTIVAL』にてモー リッツ・フォン・オズワルド、ミカ・ヴァイニオ、フランク・ブレットシュナイダー、ニコラス・ ベルニエらと共に出演など国際的に活躍。
 
ソロ作品のほか、英国ロイヤル・バレエ団/作曲家Scanner、バージニア・コモンウェルス大学教授/サウンドアーティストStephen Vitiello、サウンドアーティストBJ Nilsen、ロシア・マリインスキー劇場管弦楽団ピアノ/クラリネット奏者Vadim Bondarenko、ビブラフォン奏者Masayoshi Fujita、Pjusk、Chihei Hatakeyamaなど多様なアーティストとプロジェクトを協働。2016年より日本の古典音楽「雅楽」で用いられる伝統楽器「笙」を石川 高に師事。2017年より彼の音楽的な職業と共に、武蔵野美術大学、立教大学にてサウンドアートの兼任講師も務める。メディアアートの分野にて、建築家、デザイナー、音楽家、エンジニアなど多様な分野のプロフェッショナルで構成されるクリエイティブチーム”nor”にサウンドプロデューサーとして参画。主な展覧会に『Open Space 2017』(NTT InterCommunication Center [ICC])、『六本木アートナイト 2017』など。
 
彼は音楽と建築を学び、建築音響デザイナーとして活動した後、国内外の商業音楽(CM/WEB)の音楽を手掛けてきました。建築音響と音響技術の両方に精通しているため、プロダクト、デバイス、カーナビゲーションシステムなどのサウンドデザインからインタラクティブコンテンツのためのマルチチャンネル立体音響デザインまで数多くを手掛け、多様なジャンルを横断し結びつけながら、音環境(音・時間・空間)におけるクリエイティブストラテジーとコンセプトを含めたサウンドプロデュースを展開しています。2017年より音楽制作事務所Invisible Designs Labにサウンドプロデューサーとして参画しています。
 

Madia

The Quietus (UK)

TV Asahi

CINRA

Works

国内外の広告メディア(CM/WEB/APP)の作曲

インタラクティブメディア/イベントのサウンドプロデュース

ブランドロゴ/プロダクト/デバイスのサウンドデザイン

アートインスタレーションのサウンドプロデュース 

映画/舞台/コンテンポラリーダンスの作曲

サウンドワークショップ/コンサート/ラジオ/番組の企画・制作