Yui Onodera

Hailed as one of Japan ambient music’s modern masters, Yui Onodera is a Tokyo-based composer and sound artist whose works explore the relation between musical forms, architectural structures and spatial awareness. Exploring notions of perception, memory and sonic affect across a wide array of creative forms, he uses a broad palette of musical instruments, field recordings and electronics to craft provocative listening experiences that are reminiscent of the heavier sides. The astonishing variety of sounds comes from sources that are concrete yet overwhelmingly invisible. All music in this stems from field recordings and musical instruments-but it does not simulate the natural reality of the original sounds. Instead, the work creates a sonic hyper-reality, a virtual world of sound. He has released numerous works on esteemed experimental labels like  KOMPAKT (DE),  Baskaru (FR),  Serein (UK),  and/OAR (USA), and more.
He studied music and architecture, after working as an architectural acoustic designer, he has provided the music for films, contemporary dance/Butoh. As well as recorded works, he produces installation pieces, often using multiple speaker systems. His work connects the points between a bewilderingly diverse array of genres – a partial list would include sound design, film scores, contemporary composition, electronic/acoustic music, architectural acoustic design. Currently, alongside his musical profession he works as a music lecturer at Rikkyo University and Musashino Art University. 
He studied the Shō (Japanese free reed musical instrument) with Ko Ishikawa. Shō is one of the three main wind instruments in gagaku. He creating concert piece by Japanese tradition musical instrument and advanced technology for multiple speaker systems. It is an improvised, spontaneous, live performance in the spirit of experimental music, paired with influences ranging from computer music to original instruments, from classical minimal music to drone and noise. He has also produced collaboration works with artists from every imaginable genre: sound artists/professor at Virginia Commonwealth University Stephen Vitiello, composer/sound artists Scanner, Mariinsky Theatre Orchestra's clarinet and piano soloists Vadim Bondarenko, butoh dancer/choreographers Yukio Suzuki. 
Booking & Management : 

小野寺 唯

作曲家/サウンドアーティスト。武蔵野美術大学/立教大学兼任講師。 Invisible Designs Lab:サウンドプロデューサー。音楽と建築を学び建築音響設計に従事の後、国内外の広告メディア(TV, CM, etc)、映画や舞台、プロダクト/デバイス、自動車や建築空間のソニフィケーション・デザインからインタラクティブコンテンツのためのマルチチャンネル立体音響サウンドデザインなど多様な分野における音と空間の総合的なサウンドプロデュースを手掛ける。
これまでにドイツの名門 KOMPAKTをはじめとするイギリス、アメリカ、フランス、ドイツなど欧米各国より数多くの作品を発表。音のパースペクティヴの変容、サウンドイメージの解体に主眼をおいた先鋭的な作品は英『THE WIRE』、独『DE:BUG』など欧米主要音楽メディアに高く評価され、サウンドアートの分野においてもサウンド・インスタレーションなど音楽・美術・建築を横断し多岐に渡って国際的に活躍。
2013-15年、スペイン・バルセロナのオーディオ・ヴィジュアル・ フェスティバル『STORUNG FESTIVAL』にてモーリッツ・フォン・オズワルド、ミカ・ヴァイニオ、フランク・ブレットシュナイダー、ニコラス・ ベルニエらと共に出演。2016年、池上高志、落合陽一ら審査員に迎え開催された『Art Hack Day 2016 』にてインスタレーション作品「SHOES OR」が最優秀賞を受賞。2017年、NTT InterCommunication Center [ICC]にて開催される『Open Space 2017』にてサウンドプロデュースするクリエイティブ・チーム”nor”の新作インスタ レーション作品を発表。


「Open Space 2017」(NTT InterCommunication Center[ICC])
「Light Hack」(東京) Gold Award受賞
「3331α Art Hack Day 2016」(東京) 最優秀賞
「Störung Festival 10」(スペイン)
「Hors Pistes Japon 2015」(京都)
「Unyazi Festival 2014」(南アフリカ共和国)
「札幌国際芸術祭 2014」(札幌)
「Störung Festival 8」(スペイン)
「Lib-Live!」(NTT InterCommunication Center[ICC])
and more.
メディア (TV・雑誌・WEB)
「テレビ朝日 お願い!ランキング」(日本)
「THE WIRE」(イギリス)
「DE:BUG」 (ドイツ)
「Beat」 (ドイツ)
「BLOW UP」 (イタリア)
「go MAG」 (スペイン)
「Elegy」 (フランス)
and more.

office [at] critical-path.info 
Studio: +81 35 938 69 46 
1-13-3 Zenpukuji Suginami-ku Tokyo 167-0041 Japan
For general inquires and concert/event booking: www.thisispersona.com
E-mail: office [at] critical-path.info
Tel: 03-5938-6946